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[放荡的日本熟妇高清视频]浦东美术馆室内设计师

大家好今天来介绍的问题,放荡的日本熟妇高清视频,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

都汇里展位谁设计的

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都汇里展位谁设计的

1937年,黑川雅之出生于日本名古屋,先后毕业于名古屋工业大学及早稻田大学。1967年,他拿到早稻田大学建筑工学博士学位,同年成立黑川雅之建筑设计事务所。2001年,为了鼓励更多年轻力量加入设计师的行列,他创建Designtope网站。他的作品横跨建筑、室内、家具、产品多个领域,曾获得每日设计奖、德国IF奖、G标志金奖等多个世界大奖,并被美国纽约近代美术馆、纽约大都会美术馆,丹佛美术馆等馆藏。
黑川雅之被誉为“日本设计教父”,他从建筑界的叛逆者独辟蹊径成为知名工业设计师。黑川雅之成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。

花几个亿买画不买楼年度收藏家中的十大土豪

李琳每年要去10个艺博会

于娜

相比几个亿买楼买飞机的土豪而言,那些花几个亿买幅小画、买个瓷瓶的人才是真壕。顶级收藏家也是富豪榜上的常客,很多是来自商业和艺术业界赫赫有名的大佬。其实说他们是土豪并不准确,他们玩收藏已经到了不在乎钱的境界,他们把收藏规划立于构建美术馆的基础上,更加看重藏品对建构企业品牌和文化教育传播的功能。

眼下,中国艺术品市场走过了25年历程,正处在新老藏家接棒时期,老藏家的转型,新生代、富二代、藏二代收藏家的风格凸显,都指向角色和风格更加多元化的国际潮流。

陈东升(泰康集团)

2018年,由陈东升一手创办的“拍卖帝国”中国嘉德拍卖迎来25周年,也正是在2018年,迄今为止华人最大的收藏团队清翫雅集宣布:陈东升成为清翫雅集的正式会员,也是大陆地区的第一位会员。

作为拍卖收藏界的大佬,陈东升的收藏家底毋庸置疑。其中一个大手笔是捐赠数亿元收藏给母校武汉大学,并以父亲陈万里的名字命名建立了万林艺术博物馆。另外一个大手笔就是未来的泰康美术馆。经过15年的泰康艺术空间运营,2019年泰康空间的工作重点将会向泰康美术馆转移,未来民营美术馆的版图里,很可能要增加一座中国的MoMA。

乔志兵(五洲风情)

乔志兵对当代艺术的痴迷深入骨髓,自2006年底开始收藏中国当代艺术便一发不可收拾。他不断走访艺术家工作室,并且以每个月都在买的速度增加收藏。时隔一年之后的巴塞尔博览会则为他打开了另外一扇收藏大门,他的收藏更加开放,不限于国界与媒介,富有冒险精神。

他不仅收藏当代艺术,还在不遗余力地让更多的人相信当代艺术。他将收藏展示在他上海的俱乐部里,并接待了无数国内外艺术爱好者,成为上海的艺术地标;他联手艺术家在上海创立了“艺术饭店”,希望让艺术影响到更多的人;他是北京尤伦斯当代艺术中心和上海外滩美术馆的赞助理事。为艺术冒险的他,还在上海斥巨资打造了“油罐艺术中心”,未来围绕着5个巨大的油罐,将会形成一个艺术生活的新生态圈。

乔志兵在上海斥巨资打造了“油罐艺术中心”

李琳(江南布衣)

70后的李琳打造了江南布衣的 时尚 王国, 900多家JNBY,分布在几大洲。然而她并不认为自己是“ 时尚 专家”,事实上她的 时尚 事业一直受益于艺术。她每年基本上要去10个艺博会,是巴塞尔、迈阿密、伦敦、纽约以及巴黎、马德里等艺博会的常客。甚至在早期她对国外艺术家还没那么熟悉的时候,也会先买下来,再顺藤摸瓜去研究。

影像、装置、声音艺术等观念艺术是李琳的最爱,她在江南布衣中心建立了赞助年轻艺术家的项目“想象力学实验室”。同时,在不久的将来,杭州江南布衣中心还会有一个长期的更实验、更年轻的场地承载,即一个由建筑设计师伦佐•皮亚诺规划的美术馆,这也是李琳长久以来的愿望,给杭州的艺术创作提供一个活跃的艺术机构。

王兵(鼎天资产)

“帽哥”李笠(丰华臻传)

转向幕后的帽哥成立了“丰华臻传”,在此平台上新老藏家们推荐各家拍行最靠谱的好货,至今已在微信公众号上推出上百期“帽哥陪您看预展”、“帽哥访谈”专栏,足迹遍布北上广的重要拍卖会。以行家看预展的方式,对重要拍品进行分析判断,其幽默犀利的点评风格广受粉丝欢迎,由此带动和影响了一些企业家加入艺术品收藏队伍,成为艺术品市场的土豪输送机。

王健林(万达集团)

万达集团的掌门人王健林是收藏家榜单上的常客,上世纪八九十年代,王健林在收藏界小有名气,他就敢于以800万元分期付款买下傅抱石的代表作《龙盘虎踞》。1997年,王健林第一次拜访吴冠中后,他开始花费巨资,几乎搜罗了所有流落国外的吴冠中作品。他曾半开玩笑地说,之所以会放弃部队和政府里的大好机会及稳定前程,而选择冒险下海去做房地产,原因就是因为要有钱才能搞收藏,才能买得起他爱的那些书画。

2014年,万达集团在纽约佳士得夜场拍卖中,以1.72亿元人民币购得毕加索名画《两个小孩》,拉开了中国企业家国际化收藏的大幕。万达在银行租了一个几百平方米的保险库存放艺术品,王健林也正在建造大连万达美术馆。如今,万达的收藏史已经超过20年,其藏品数量之大、质量之高、品类之全,在国内企业中几乎无人能及。

刘益谦 王薇(新理益投资)

初中辍学搏得百亿身家,刘益谦在资本市场的传奇故事,又在收藏圈上演。高调又任性的刘益谦的亿元藏品清单每年都在刷新中。他在拍卖会上已成功地将十多件过亿元人民币艺术品收入囊中,包括中国古代书画、瓷器、当代国际艺术,刘益谦目前身价最高的藏品是他于2015年11月以十多亿元买下的莫迪利阿尼的作品《侧卧的裸女》。

这些昂贵的战利品都被放在刘益谦、王薇夫妇拥有的上海龙美术馆里展示。在寸土寸金的上海,刘益谦、王薇夫妇创办的龙美术馆已拥有两座场馆——浦东馆、西岸馆。 重庆馆也于2016年5月底开幕,构成了“两城三馆”的艺术构架,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。未来,刘益谦夫妇还有新的开馆和展览计划,他们在艺术品市场上买买买的节奏就从来没有停歇过。正如王薇所言,在收藏上,刘益谦赚多少钱,我就花多少钱!

张桂平(苏宁集团)

张桂平对中国传统文化情有独钟,是位忠诚专注的收藏家。他所创建的苏宁博物馆更是收藏了重要的中国艺术品,其中典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清、近现代各时期代表人物的作品。其中,不乏来自拍卖会的天价拍品,如创下吴镇拍卖纪录的《野竹图》、王石谷的《仿宋元山水巨册》、创夏圭拍卖纪录的《山庄暮雪图》、袁江《蓬莱仙境》、创造赵雍纪录的《前浦理纶图》、张大千《羲之换鹅图》和傅抱石《郑庄公见母图》等,即将开放的苏宁博物馆,也将成为中国传统书画收藏的重点博物馆。

张桂平对传统文化情有独钟,是位专注的收藏家。

许 健康 (宝龙地产)

地产富豪许 健康 出生于福建一个书香世家,受家庭浓郁的传统文化氛围熏陶,许 健康 后来一直痴迷于中国书画艺术收藏。在拍得亿元天价拍品黄胄的《欢腾的草原》之后,宝龙集团的“掌舵人”许 健康 ,也开始浮出水面。

从齐白石《咫尺天涯——山水册》,到蔡国强的火药巨作《没有我们的外滩》、《天梯》,以及竞拍原副总理谷牧的大量艺术品收藏……都让许 健康 与宝龙集团在艺术收藏界声名鹊起。此后他在上海创办了宝龙美术馆。在开馆大展中,公众得以一睹其家族收藏的众多近现代及当代书画名家发的精品真容。从画廊、艺术中心、画院到美术馆,艺术品收藏也促成了许 健康 巨资布局宝龙集团的文化艺术链条。

郑志刚(新世界发展)

郑志刚作为郑氏家族第三代接班人,为周大福(控股)有限公司创办人、全球华人十大富豪郑裕彤的长孙及郑家纯之长子,是现任新世界发展有限公司的执行副主席。

虽然他的父亲郑家纯也是一位富豪收藏家,但是相比大量的艺术收藏而言,更引入瞩目的是儿子郑志刚在推广当代艺术上的创新。2010年,郑志刚创立了K11艺术基金会,推出了武汉K11艺术村,并设置了本土艺术家驻场和艺术家交流项目。国际方面,基金会与各类美术馆和伦敦当代艺术中心(ICA)、巴黎东京宫、纽约大都会美术馆等组织合作,展示中国艺术新锐的同时,也将年轻一代的声音带至全球艺术舞台。(编辑严葭淇 主编王义伟)

日本设计鬼才佐藤大Nendo新作

近日,Nendo佐藤大又发布新作啦!

日本docomo商店品牌和体验空间设计。



NTT docomo是日本最大的移动运营商,随着智能手机的普遍化,其业务模式已从销售智能手机和发展新用户逐渐转变为扩展和优化用户对于已有智能手机的使用体验。


为了配合此次服务形式的重大变革,docomo决定将部分门店空间更换为专注于交流和体验的空间,例如智能手机工作坊、新内容试用和售后支持等。根据这些改变,nendo事务所为之设计了两种不同类型的门店。


其中包含:

docomo shop (2种) 和 d garden (7 种)




第一类型docomo shop(2种)


它将改善以前商店的基本功能,并引入新的交流和体验内容。为了营造安静沉稳的空间氛围,室内采用了较深的木色调和暖灰色,并搭配以公司标志性的红色和温暖的照明。


店型一



店型二



第二类d garden(7 种)


“d garden”,是为更广泛的用户群体而设计。这是一个专注于交流和体验的空间,同时将docomo门店的功能以店中店的形式包含在内。d garden的名称只保留了一个d字母,为的是向更多智能手机的使用者提供服务,而不仅限于docomo的客户。同时,“shop”一词也被“garden”所替代,传达出不以销售为目的的理念,同时营造出如公园般向所有人开放的友好氛围。


店型一



店型二



店型三



店型四



店型五



店型六



店型七


设计还从舒适性和功能性的角度改善了员工的工作环境,重新设计了后台区、储物柜、休息室和储物空间等。为了适应店内活动的起伏变化,店内设置了一个灵活的“混合空间”,可以在咨询隔间和员工办公室之间转换,从而进一步提高有限空间的使用效率。


此外,

Nendo还为docomo商店设计了品牌VI视觉!


两种门店内的图案和标识均以docomo的字母为主题进行设计,相似的元素与变化的色彩为docomo品牌赋予了统一又动态的感觉。



员工制服也经过了重新设计,风格变得更加休闲轻松,为的是给客户留下更加平易近人的印象。


原先较为刻板的男女款套装被替换为多样化的款式,包括T恤、开衫、孕妇装和裤装等等,让员工可以更加自由地搭配。




家具设计



Nendo佐藤大

日本设计界的传奇人物之一



佐藤大是当今日本设计界的“天之骄子”。但凡看过佐藤大和他「Nendo设计事务所」设计作品的人,不管你懂不懂设计,恐怕无一不被他折服。


『nendo』是由日本设计师佐藤大于2002年设立之日本设计工作室,设计领域广泛,于东京及意大利米兰皆设有据点。



年轻的佐藤大能够翘楚于日本设计界与他的勤奋和努力分不开。他1977年出生在加拿大,10岁回到日本定居。2002年在日本早稻田大学获得了建筑学专业的硕士学位,同年在东京创建了名为Nendo的公司。经过三年的努力,他又在米兰开设了Nendo办公室。



佐藤大不但是位有着非凡创意和才华的年轻设计师,同时也是位极具领导才能的管理者和经营者。他广纳设计精英,他的公司的服务范围包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。



Nendo的作品多次在国际展中显露锋芒,如2003-08年的米兰国际家具沙龙展;2004年巴黎室内家具展;2005、06年斯德哥尔摩家具展等。


此外,还获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。


成立至今除获颁无数设计奖项外,还被《新闻周刊》Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。



但是,佐藤大最初只是建筑学出身,跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩?这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......


一次旅行

改变了佐藤大的职业方向


2002年佐藤大和朋友组织了一场毕业旅行,期间参观了米兰国际家具展,这次的展览使得佐藤大的职业发展方向发生了180 大转变,“我们第一次了解到原来那么多建筑家也在设计家具和产品,生活的每个角落都因为设计而变得美好,这仿佛让我们看到了设计的未来。”


抱着终有一日要让自己的作品走上米兰国际家具展的愿望,佐藤大回国后立即成立了Nendo 设计事务所,并于次年成功登上米兰国际家具展的舞台,以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红,从此 Nendo 设计事务所进入到人们的视野。



Nendo 一词在日语里是“黏土”的意思,意指具有极高灵活可塑性。为了做出兼具趣味和功能性的设计,他努力挖掘产品背后的故事,并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。


佐藤大在Nendo设计事务所官网上还明确描述了自己的设计哲学—Giving people a small “ ! ” moment,发现那些人们不常注意到的,隐藏在日常生活中的小小“惊叹”时刻。


Nendo的设计就是通过收集这样的时刻,将它们付诸设计中,然后呈现在人们的眼前,实现对日常的再解读。“我们希望人们看到nendo的设计时,能够直观地感受到这些小小的时刻!”



“我喜欢我的设计很简单,但我不想让他们冷漠,他们还需要一点幽默感和友好!”佐藤大说。


他一直认为好的设计,

可以帮助人们生活得更好。

于是他将自己的设计涉猎更多的行业,

并在各行各业都取得了很高的成就。



从门 · 书架这样的大件物品,

到抱枕 · 魔方便利贴这样的小件,

在符合大众审美的同时都还非常实用。



Nendo为巧克力品牌Maison et Objet设计的Chocolatexture系列,根据家具设计出不同纹理和样式的巧克力造型,赋予味蕾更多的奇特触感。



佐藤大设计的镭射无线鼠,

可以说令人叫绝。


炫酷的“闪电侠”雷射滑鼠,外观仅以复数平面构成,颠覆一般曲线的设计……就像精致折纸艺术般,细腻地折成适合手握的形状;又像从粗解析度的CG图取出来一般的特殊外型~怎能叫人不赞叹?




— 品牌设计 —



carton + pump清洁剂补充容器环保包装设计

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可多次填装的洗手液、洗发水和沐浴露如今已很普遍,但重复使用同样的容器会导致卫生方面的问题,并且塑料制的补充袋本身也不够环保。为了解决这一问题,nendo设计了一款可以更换瓶身的、既干净卫生又能减少塑料垃圾的清洁剂补充容器。



首先,容器的主体是一个形似牛奶包装的小屋式纸盒,并配有一个可以直接插入的挤压泵。在使用时,可将纸盒的尖顶朝下,并通过挤压泵和方形盖子从上下加以固定。



挤压泵可以像饮料吸管一样插入纸盒的底部,确保续装时液体不会从中溢出,并且由于整个纸盒都会被替换,所以新装的清洁剂不会和残余的部分混合。此外,清洁剂会被汇聚到盒子的“尖顶”中央,避免了还没完全用完就挤不出来的情况。



盒子的顶盖和底盖还能分散挤压泵所承受的压力,使纸盒不易塌陷,同时防止盒身在洗手间环境中受潮变软。



不同于一般的塑料袋包装,

纸盒的箱状外形使其可以堆叠存放。





日本UNIVAS大学 体育 协会品牌和产品设计

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为了促进大学 体育 的发展,日本成立了类似于美国NCAA(全国大学 体育 协会)的UNIVAS(日本大学 体育 协会),对各大高校和 体育 活动起到监督作用。从组织 体育 赛事、奖励运动员到制定规则、公关活动、管理 体育 设施和培训教练,UNIVAS为学生、各大高校和 体育 社团提供了广泛的支持。



协会徽标旨在传达多种信息,

融合了日本与西方文化,

结合了传统与青春。



而每学年结束时颁发的奖杯和奖牌均通过将挤压铝棒切割成徽标图案制成


两种尺寸的奖杯


周边产品




东京Hilltop酒店甜点套装包装设计

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Hilltop酒店改造自1953年美国武装部队的兵营,于翻修一年之后在东京御茶水开业。事实上,酒店只有35间客房可以投入使用,但却因独到与周到的服务而闻名,川端康成和三岛由纪夫等著名文学家都曾下榻于此。Hilltop Hotel决定将甜点重新设计,包装成礼盒销售,而不是对每种产品都有单独的包装设计,所有的糖果都将按照作者书房的松散主题进行包装。



环绕在书本上的每条纸都有不同的编号和颜色,以便在书架上展示时,通过书脊视觉上区分包装内容。





GLOO系列胶粘文具品牌和产品设计

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GLOO是nendo为日本国誉公司设计的一系列胶粘文具,比如胶水和胶带。新产品的研发是为了解决用户因产品而产生的各种方面的小压力,就像我们常常会遇到的“盖子取下来应该放哪儿?”又或者“这样的形状拿起来方便么?”


产品的主体颜色呈哑光白色,产品标识和其他信息使用的字体很小,对比度适中,这样就可以保证放在桌上时,使用者不会注意到任何不必要的信息。



此外,设计时会使用不同的颜色来区分功能,这是行业准则,比如灰色=标准产品,红色=粘性强的产品,浅蓝色=可重复粘贴。包装设计中也用到了这些颜色,包装上的介绍和图注都尽可能做得简洁,避免以往的过度包装但同时也能清晰地传达信息。





neyuki甜品包装设计

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neyuki是为来自北海道钏路市的Flanders甜品包装和销售品牌设计的产品。北海道位于日本北部,以牛奶和乳制品的生产而闻名。


该甜品品牌的名称“N”源自于单词 “north”(北方),其logo被设计为一个简约的三角形,表明该公司专于利用北海道本地的食材制作甜品。奶酪蛋糕是该品牌的首个产品。打开盒子,呈现在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季,随着“树”被一棵棵地拔起,小小的奶酪蛋糕也从下方的雪堆里露出身影。





— 空间设计 —




东京Athletia护肤品牌旗舰店设计

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Athletia是e’quipe公司旗下一个新的护肤品品牌,该公司以RMK和SUQQU系列闻名。


品牌将可持续性带入了产品的方方面面,除了使用可持续方式培养的天然原料,超过90%的香水都是由自然植物精油制成,超过90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃,而塑料容器则使用生物聚乙烯,一种由蔗糖制成的材料。动与静的平衡,内在美和爱护环境是品牌的三大核心价值,它们在店铺的室内设计中均有体现。





上海华润时代广场立面和室内设计

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该项目旨在对位于浦东的上海时代广场大楼进行更新。建筑包含2个地下楼层和9个地上楼层,总建筑面积约53200平方米,可容纳170家商户,包括时装店、生活用品店和各类餐厅等。



建筑团队将首层的中央通道“拉直”并移动了扶梯的位置,让通往楼上的路径变得更加顺畅,从而提高了购物体验的连贯性。重新布局的中庭通过交通动线的微妙变化让视野由下至上层层展开,将顾客们的注意力引向顶部楼层。


科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅室内设计

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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡厅坐落于科威特的东海岸,是京都东山咖啡店的新分店,其室内空间经过了精心的设计。


室内空间以清爽的白色作为基础色调,同时配以黄铜和混凝土等材料突出空间元素,从而呼应阿拉比卡(Arabica)品牌的设计主题,同时象征其高端产品的优秀品质。白色的咖啡机融入空间的白色背景中,从而突出了柜台后装着咖啡豆的亚麻布袋和咖啡机正后方的墙壁上挂着的“咖啡豆产地地图”。




米兰Marsotto大理石展厅设计

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该项目位于米兰的布雷拉区,是大理石制造商Marsotto的展厅。它充分利用地面和地下室空间,展示了大理石家具、杂物和加工材料的样品。


尽管展厅外立面均由大理石构成,但其接缝与现有建筑外观保持一致,协调并保护了周边环境。另外,因为展厅对面的交通空间很快就会绿化成小公园,所以部分立面被做成临时的街边家具,上面设置柔软的凹槽,人们可以坐在这里,休息片刻。





纽约 时尚 品牌Theory Jiyugaoka专卖店设计

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BbyB. Ginza巧克力店设计

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BbyB的第一家海外商店,安特卫普的巧克力店,米其林二星级厨师Bart Desmidt创建。BbyB的巧克力采用棒状外观,从外面看起来可能一样,但有30种独特的口味,从草莓,胡椒和柠檬到百香果和罗勒。


所以包装是模块化的:五个巧克力条整齐地插入每个滑动盒中,五个盒子一起插入一个立方体中,并将立方体变成了“魔幻般的抽屉”。





— 产品设计 —




OPPO 折叠手机

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近年来,采用OLED显示器的可折叠智能手机设计逐渐标准化,手机展开后屏幕通常可达折叠时尺寸的2-3倍。折叠技术的运用不仅赋予智能手机更大的屏幕,也整合了功能,提高了便携性。nendo设计的新手机在折叠时尺寸仅有54毫米x 86毫米,仅相当于一张信用卡的大小,三条“折痕”可以实现手机沿同一方向的多次折叠。



手机像毛虫一样具有多个环节,可以滑动展开,用户仅用拇指便可实现不同折叠操作。滑动一次时,可展开40毫米的屏幕,显示出时间、通话记录、通知以及音乐播放器等界面。再次滑动则可以将屏幕拓展至80毫米,并激活已移动至顶部的摄像头。这种模式下,屏幕和前置摄像头处于同一界面,适用于自拍、视频通话等多种场景。随着手机完全展开,屏幕将达到独特、细长的7英寸比例。





Zens品牌新家具系列

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锥形CONE:

CONE是一系列适合盛放小物品的锥形容器。容器只有一半封口,遮盖起其内的物品。轻轻推动容器,使它的开口向下,即可拿出物品。松开容器后,它会因为自重而回到原位。



香气SCENT:

SCENT是一系列类似太空头盔的球状玻璃器皿,可用作花瓶和碗。鲜花和水果的香气被轻柔的包裹其中,只有靠近后才能被察觉。在磨砂玻璃的版本中,其内的物品被遮挡,更加强调了气味对嗅觉的吸引。该器皿的设计灵感亦来源于此。




瀑布WATERFALL:

和普通桌子的桌腿在桌面下相连不同,瀑布系列桌子一端的桌腿从桌面上穿过,并和不同高度的桌面相连。这样的设计使得原本作为支撑结构的桌腿看起来反而被桌面抬起,因而产生一种独特的悬浮效果。这个系列名为“瀑布”,是因为它们能让人联想起从岩石上方跌落的水。



缺口CUT:

CUT是一系列被切除长方体框架一角的边桌。设计师将一块平板玻璃安插进切除了一角的木框架凹槽中,让这一系列产品获得独特外观的同时,拥有足够的强度满足边桌的需求。




回形针CLIP:

回形针是一系列椅子。椅子的腿向外延伸,使得椅子的靠垫可在延伸处和扶手之间自由滑动,并像回形针一样固定在适当的位置。椅子的磁性坐垫是可移动的,因此使用者可随意组合坐垫及靠垫的材质和颜色。



为了做出一把好雨伞,Nendo 也以其实用功能为出发点,设计了叉形伞把,可以不需要倚仗任何外力自行站立。




Nendo 为“拉链鼻祖”YKK 设计的作品火遍全球

重新定义“什么是拉链”?


拉链的基本概念是用于打开和关闭两片材料之间的开口没有任何间隙,但通过单独彻底评估每个组件和进一步reassessment(重新评估)- 5个新拉链创建。



相互交叉的拉链



横开竖开随你开心



带有间隙的拉链



三维拉链



可以无限循环连接的拉链



圆盘拉链



佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本当代设计追求简洁、功能性的设计美学。

- END -

现代最杰出的10位建筑设计大师!!

我只知道
贝聿铭
贝聿铭 华裔美籍建筑师。1917 年4月26日生于中国广东,在上海受中等教育。1935年赴美国,1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位,留校任教。1948 年起,任W.泽肯多夫的地产公司建筑部负责人。1955年他集合一批从整体规划到室内设计的专家,在纽约开业。他不仅从城市规划的角度出发创造了许多出色的个体建筑,而且这些个体建筑又使邻近区域的面貌改观,推动城市的发展。他对蒙特利尔、丹佛、费城、波士顿、纽约、达拉斯、新加坡等大城市的旧区改造和新区开发作出了贡献。贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响,他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧,巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师,他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。贝聿铭是美国建筑师协会会员,英国皇家建筑师协会会员,美国室内设计协会荣誉会员,美国设计科学院和国家艺术委员会成员。他曾多次获奖,其中包括1979年美国建筑师协会金奖和1983年普里茨克建筑艺术奖等。他的代表作有科罗拉多州美国大气研究中心、中国东海大学卢斯纪念教堂、费城社会岭住宅区、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、达拉斯市政厅、华盛顿国家美术馆东馆、波士顿肯尼迪图书馆、北京香山饭店、拿破仑庭园4座玻璃金字塔等。

聿铭简介:

1917年生于广州,他的祖辈是苏州望族,父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于 1919年到香港创办了中国银行香港分行。 1935年到美国留学,攻读建筑系。如今其建筑设计遍布世界各地,如美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等。建筑是科学,为何与艺术并列?贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家,“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿;他更是极其理想化的建筑艺术家,善於把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉,从而创造出自己独特的风格。他在建筑设计中最为人们称道的是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地,设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。

很多人都知道法国卢浮宫前的玻璃金字塔。越来越多的人将它与埃菲尔铁塔一起视为巴黎的标志和象征。然而鲜为人知的是它最初建造时遭到了巴黎绝大多数人的反对,它的设计者贝聿铭当时在巴黎的街头也遭遇了不少白眼。因为卢浮宫是国家级的标志性建筑,人们希望它保持原样。 12世纪时卢浮宫曾是一座城堡,主要供护城士兵居住,并存放粮食和弹药。后来建筑不断被扩建,并一度成为皇家宫殿,之后,有多位国王把他们的艺术品陈列于此。像北京的故宫一样,卢浮宫正好处在巴黎的市中心,是皇家威严的象征。 1983年时,卢浮宫还是巴黎的一道屏障。如何将宫殿改建成现代化的博物馆成了这个城市的一个难题。玻璃金字塔成功地解决了这一问题。有了金字塔之后,新旧对比使卢浮宫的建筑更明朗了。金字塔所采用的玻璃和金属结构代表了我们这个时代的特征,与过去截然分开,它告诉人们当今的卢浮宫已不是法兰西国王的宫殿,而是属于“大众”的公共博物馆。人们对于建筑需要适应,需要一个接纳的过程。很多人很早就见过玻璃金字塔的设计图纸。画面上的玻璃金字塔很单薄,所见只是一些交叉的钢筋柱子,人们很难感受得到那种“一个闪亮的钻石一般光芒四射”的感觉。所以它在开始的时候受到了人们的质疑。然而还是贝聿铭说得好:“人们往往很快就能理解建筑……建筑完成之后却是有目共睹的。如果有幸得以使用该建筑的话,人们可能就会感慨道:‘啊,确实很好,我明白了。’所以建筑完成后要人接受就不太难了。难就难在把它建造起来。”

美国肯尼迪总统图书馆

《贝聿铭谈贝聿铭》,这个名字乍听上去有些奇怪,其实完整的理解应该是贝聿铭谈自己的经历及对建筑的理解,主要是自己设计的重要建筑。贝聿铭先生是著名的华人建筑师。 1917年出生于中国苏州,苏州的私家园林对他产生了潜移默化的影响。他的建筑独特地反映了欧亚两大传统交融产生的新的美学标准———永恒的石材和玻璃。中国文化的背景对他的影响是潜移默化的,但他绝不刻意凸显这一点。“对我来说,建筑物的特殊功能要求及所处地点的人文历史是最重要的,远比我的中国文化背景重要。在法国设计卢浮宫时,我首先想到的不是我的中国文化背景,而是法国的历史和文化。我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素。”贝聿铭在中国的建筑设计同样体现了这一理念,如香港中国银行大厦、北京中国银行总行大厦、香山饭店等。正在设计中的苏州博物馆也在体现现代特点的同时努力与古城的粉墙黛瓦相协调,力求做到“苏州味”与创新之间的平衡。

法国卢浮宫玻璃金字塔

这本书的作者盖罗·冯·波姆是贝聿铭的挚友,两人的谈话更像是老友随意的聊天,将很专业的知识用浅显的语言表达了出来。全书最后附录了译者访谈录,向我们展现了贝先生的中国情怀。他对中国城市的发展颇为关注,如北京新城发展与旧城改造的关系、上海浦东的区域功能规划等。中国的城市正处于高速发展中,很多地方都在建设新城区。中国有着古老的文化传统,又有着广大的国土面积,每个地方的情况都非常不同。因此各个城市应体现出自己的特点。我们可以都说普通话,但我们不能都生活在一样的城市里。一样的楼房,一样的街道,这种单调的重复是可悲的。我们需要更多有特色的建筑,需要更多贝聿铭那样的建筑设计师。

贝聿铭

贝聿铭是国际著名的建筑师。他一生的70多件作品无一例外地与金钱、权力和政治纠结在一起。他将外交手腕和设计的独特混合运用在香港中国银行大厦、华盛顿国家艺术馆、法国巴黎卢浮宫等建筑身上。

保留古建筑:我说因为故宫是一个文物,是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好,天、树很和谐,高楼起来就破坏故宫文物了。

直到现在,贝聿铭仍认为禁止在紫禁城附近盖高楼是他主要的贡献。

贝聿铭:对我而言,那是最大的成就,也是最大的满足。

我原来跟梁思成很熟,他来美国,我跟他见过很多次。北京的城墙拆了很可惜,我跟梁思成谈过,苏州的墙拆了也很可惜。你看意大利、法国的城墙都保留,他们有历史的观念,你不能把历史全部毁坏。好的办法是保留古代的建筑,这是最重要的。我觉得城墙拆了以后,面貌全改了。

1974年,我头次回国,我在清华演讲时说,在故宫附近不应该造高楼,这是我的意见,当时的副总理谷牧在人民大会堂跟我谈这个问题,他问我,为什么不应该造高楼。我说因为故宫是一个文物,是国家的国宝。四面现在看出去绿化得很好,天、树很和谐,高楼起来就破坏故宫文物了。他说你说的话跟周总理的话相同。我觉得很荣幸,我不敢再说了,我说算了,他的话比我的话重得多了。

后来他们就慢慢在北京城市规划方面发表这个意见,说故宫附近的楼的高度应该是这样,到了二环、三环你可以造高楼,因为不影响故宫。你在故宫旁边,比如北京饭店造高楼,那就是破坏文物,故宫的文物,是值得研究的。在香港到处都是高楼,这个不成问题,因为它没有历史。

四合院也应该保留,应该保留一片。你单单保留几个王府,不够,这不是好的办法,要保留就保留一片。当然四合院不适应现在的生活实际,这个我很明白,最近我跟贾庆林(当时任北京市长———编者注)谈过这个问题,我说请你一定要保留四合院,保留一片,不要再拆了。“我也想做,可是一个四合院十几家人住在里面,利益怎么分配?怎么处理?”贾庆林问我。所以他有他的问题,这个问题不容易解决。不过,他同意,应该在附近再造一点房子,可以让四合院里的居民搬到那个地方,然后再改造四合院,新的卫生条件做好了以后,可以卖大钱。海外中国人想回到北京住的很多,他很可能出钱买下来。这件事是应该做的,因为这种四合院将来没有了,越来越少了。

后来,贝聿铭用10万美元设立了一个奖学金,帮助中国学生到美国留学。他捐出这笔钱时立下一个规矩:学生们在结束研究后,可以花一个夏天游览美国,但必须返回中国学以致用———如同他以前想做的一样。

家世:1917年4月26日,贝聿铭出生在广州,他的母亲是一位笛子演奏高手,也是虔诚的佛教徒,给他起名聿铭,有光明的意思。

贝聿铭的家族有600年的历史,第一代祖先在明朝的时候来到苏州,在道旁摆小摊行医卖草药。后来贝家的子孙将家业发扬光大成为江南绝大部分药店的供应商。到了18世纪,贝家已是大地主。

贝聿铭的祖父贝立泰先是在朝为官,后来他协助创建了上海商业储蓄银行;1917年,他创设苏州分行并在那里当经理。

贝聿铭的父亲贝祖诒在美国大学毕业后投身北京中国银行会计部,后来被派往广州。1917年4月26日,贝聿铭出生在广州,他的母亲是一位笛子演奏高手,也是虔诚的佛教徒,给他起名聿铭,有光明的意思。贝聿铭属蛇,蛇年出生的人被说成迷人、直观、果断、穿着虚荣、固执己见。

贝聿铭:我的母亲是一位颇有成就的女书法家、诗人、音乐家,母亲这边的家庭更具艺术氛围,母亲去世以后,父亲对我的学习抓得很紧,很关心我将来想做什么。那个时候我也不知会做什么。

贝聿铭的母亲因久病逝世,所以他回到老家与祖父一起生活。贝聿铭的家乡是一个说吴侬软语,出美女的地方———苏州。贝聿铭的祖父贝立泰属于帝制时代的老派人物,他逃避西服而穿着传统长袍。以儒家道统持家,祭祖时有300名亲戚齐聚祠堂,伴以音乐爆竹。为了培养对长辈的尊重,贝聿铭必然纹丝不动地坐在一张硬背椅上,面对祖父,直到老人家有动作为止。贝立泰自律甚严,子孙即使已经成人,仍然惧怕他的训戒。

贝聿铭:有一次,我们几个小孩回家稍微晚了一些,怕惊动了老人家,只好悄悄地睡在了前庭。

贝立泰给贝聿铭灌输儒家思想以培养高贵气质:服从长辈、避免虚矫垮饰、不轻易生气、保持冷静从容。子曰:“为政以德,譬如北辰;居其所而星众共之。”这些让贝聿铭在美国的生涯非常受益,虽然这个国家不太重视这种气质。

香山饭店:贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒:大自然和建筑物过去是阴阳调和的,内外永远合二为一。

贝聿铭第一次在祖国设计的作品就是香山饭店,他想通过建筑来报答孕育自己的文化,协助中国建筑界探索一条新路。他想振兴一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宫殿和寺庙的红墙黄瓦,而是寻常人家的白墙灰砖。他说就像我不会在米开朗基罗的作品中找寻意大利的根源,而我会到佛罗伦萨去看平常人家的住屋一样,建筑必须源于人们的住宅,他相信这决不是过去的遗迹,而是告知现在的力量。

在香山的日子里,贝聿铭通常把意念传达给设计师后,就去做别的工作,然后定时回来监督进度,再向客户报告。香山饭店是他个人对新中国的表达,因此他悉心照顾。人们很讶异地看到他手里拿着铅笔,在公司绘图桌上搔首不已。这是数年来他惟一亲自主持的计划,每隔两个小时他就拿着蓝图和立面图和他的伙伴开一次会,而且长时间工作。

在西方,大型的建筑常常是以一个正面呈现给人的,但是这是在香山,香山在委婉地展延。按照贝聿铭的构想,客人先走过插着五面红旗的牌楼,来到铺着灰色地砖的前庭,才看到开着传统八角和梅花型窗户的白色灰泥墙正面。人走进来以后,能看到环绕贝聿铭典型空间架构天窗的大厅。这种风格介于苏州园林和华盛顿国家艺术馆的中庭之间,是个在树影摇动中,喝茶、欣赏绿竹和池鱼的地方。

贝聿铭:在西方,窗户就是窗户,它放进光线和新鲜的空气。但对中国人来说,它是一个画框,花园永远在它外头。

中国园林建筑的借景很重要。比如说像法国的大花园,就是那个凡尔赛宫,站在那儿一目了然,什么都看得清清楚楚;可是中国的园林弯弯曲曲很多景,你要这么一弯腰看是一个景,走几步再看一看又是另外一个景,这个巧妙得很,这个对我的建筑有点影响。还有一点非常有意思,你到一个中国园林里头,一进门看见正对着门的那条路,你肯定走不通,你必须从旁边的小路绕半天才可以到那个大屋子,这个跟中国人处事很像。

精心规划的长排洁白楼房,高度都不超过4层,装饰着格子花样和八角窗,沿着中庭蜿蜒开来,据说这样安排可以驱邪。这栋虚幻、祥和的楼阁对中国人来说是既熟悉又陌生。因为这是贝聿铭参考苏州的平坦屋顶和白墙做的建筑,在北京看来很不合时宜。有的人对贝聿铭刻意营造的俭朴感到慌张失措。“贝聿铭希望表达真正的美,”他的助手方佛瑞(FredFang)解释说:“它就像没有擦口红的少女一样。”

贝聿铭给自己设定的目标其实是一种提醒:大自然和建筑物过去是阴阳调和的,内外永远合二为一。

贝聿铭:过去读书人的书房前面如果没有一座花园,就称不上是书房,这二者必须是一体的。

根据这种风格,贝聿铭为香山饭店设计的西式客房可以浏览11座种满花草和古树的美丽庭园。蜿蜒的花园小径上铺着用彩色圆石排成的精巧梅竹图案,那些石头是他的美国助手在越南边境附近的一处河床上采集来的。

贝聿铭:当地村民从未见过外国人,当我的美国助手骑着骡子到那个地方时,村民还特地杀猪来招待他,血流满地。他不了解这个情况,回来告诉我说他当时非常害怕,心里想,天哪,他们要杀了我。村民也惊讶地发现,这个洋人竟然要花几千块钱买他们的石头。结果,所有的老太太和小孩都跑到河里去采石了。

香山饭店是1980年起施工的,那个时候中国跟现在的中国大不相同。那个时候中国能够施工的新建筑很少,技术方面是差一点。但那并不是最大的问题,最大的问题还是管理。贝聿铭从美国带回来一套吸尘器,那时候在中国还很少有这种东西,几乎就没有。吸尘器用完要常换过滤器,他们没换,结果马达都烧坏了。

贝聿铭:去了北京好多次,香山饭店很少回去过。有一次,我的夫人在香山饭店看到窗很脏。她说这个不行啊,看不到外面的风景,她去擦,这个确有其事,但那是在过渡时期。中国现在跟20年前相比大不相同了,现在回去很愉快,我觉得国家是在进步了。

香山饭店在美国造成的冲击也非常大,后现代主义者说这是贝聿铭投降的动作。他们认为,现代主义终于也采用历史性的依据和装潢了。贝聿铭不同意这种说法,他说现代主义并未衰竭。当然,它已经改变,变得更好,更加自由。

中国都有哪些民营美术馆

浙江乌镇的木心美术馆。木心先生本人一生都追逐美、审视美,甚至挑剔美,但他在临终的时候看到设计稿时说:“风啊,水啊,一顶桥。”于是,乌镇环湖而造的木心美术馆落成,由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学,由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。馆内乱石与野草呼应,疯狂又典雅。木心曾说:“我的美术馆应该是一个一个的盒子,人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”正因为有了木心诗一般的心愿,现如今我们才得以看到,跨越了乌镇元宝湖水面,与水中的倒影相伴相随的木心美术馆。

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