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[越碰国产97人人在做]宋朝美学室内设计【宋朝建筑与室内设计发展特点是什么】

• 越碰国产97人人在做
• 2023-01-01

大家好今天来介绍的问题，越碰国产97人人在做，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、宋朝时期的建筑和设计水平因何会达到顶峰
• 2、
• 3、
• 4、室内设计中国古典风格的特点
• 5、室内设计的十大美学原则

宋朝时期的建筑和设计水平因何会达到顶峰

唐朝时期是家居环境和装饰发展的重要时期，到了宋朝这一发展达到了顶峰，宋朝政府编写《营造法式》介绍家居环境技艺，这一时期的家居逐渐带有科学性和实用主义特征

家居环境不仅是人们日常生活的重要场所，而且也是重要的历史见证。人们在家居环境中进行劳动生产或者从事政治活动，家居环境作为重要的历史载体，随着时代的发展，折射出一系列历史变迁。

据史料记载，唐朝是我国家居环境和装饰繁荣发展的重要时期，而在宋朝时，家居环境技艺文化达到了顶峰。

在宋朝以前，人们的坐姿方式是跪姿，在宋朝时，人们的坐姿方式转变为坐姿。并且垂足坐家居在民间开始普及，家居环境技艺特征发生明显变化，家居环境理念得到了全新的发展。

唐朝的政治、经济和文化都是繁荣发展的，属于世界领先地位，唐朝以强有力的军事力量征服了周边国家，所以有“八方来朝”的称赞，由此唐朝的家居环境特征是奢侈豪华、恢弘霸气。

但宋朝的情况与唐朝有所不同，宋朝在军事版图并没有较大的发展，宋朝非常注重文化、科技的发展。所以宋朝人的家居环境带有儒家文化气息，家居环境技艺风格表现为简约风。

宋朝社会政治经济的高度发展成就了家居环境技艺文化，在独特的政治经济条件下，宋朝人的思考方式是冷静思考，这一点也充分反映在家居环境技艺上。

宋朝政府专门编写了一部介绍家居环境技艺文化的建筑学著作《营造法式》，全书共分为四个部分

第一部分是“总释”

第二部分是对建筑艺术操作和规范的分类，《营造法式》甚至细分到哪一类建筑需要应用哪一类工种，并且用料的数量也有了明显的细致的划分。

第三部分是定标和定额，这是基于实际的大量实验，而对家居环境技艺的指导，将建筑学的基本方法一一介绍，而且为建筑具体哪一部分的具体用料做了规定。

第四部分是采用图画结合的方式，将前朝以及宋朝的优秀建筑制成画像，供建筑师研究学习，第四部分分为六卷，一共一百九十三幅。

宋朝家居环境技艺文化的成就也表现在宋朝建筑家对于木质结构的认识，逐渐带有科学性和实用主义特征，对比以前得到了很大的提高。

木质结构类型共有两个分类体系，其一是殿堂型抬梁式水平分类体系，具体表现在斗拱。其二是厅堂型抬梁式内柱身高体系，顾名思义，具体表现在内柱上。

不同木材的使用也表现了建筑的主次、建筑物当地的风俗习惯和人文特色，所以家居环境技艺也可以用来研究社会风俗习惯。

宋朝的家居环境技艺受到了宋朝商品经济的发展、程朱理学和宋词文化等多方面的影响，带有浓厚的文化气息

宋朝在经济文化上，属于世界领先地位，北宋时，四川出现了交子。宋朝儒学家为复兴儒学，大量讲学著书，形成程朱理学学派，由朱熹编写的《四书章句集注》甚至成为官方考试科举用书。

宋朝文化底蕴很高，出现许多的文学家，像欧阳修、韩愈、柳宗元和苏轼等等，这些也决定了宋朝家居环境技艺体现了追求风雅与品德的艺术气息。从家居环境与装饰可以发现有四类物品在宋朝建筑中必不可少。

（一）陶瓷

宋朝在传统制瓷工艺发展时期处于非常领先的地位，突破了“南青北白”的固定状态，制瓷系统日益完善，设立了五大官窑。

耀州的青瓷以犀利潇洒的刻花出名。刻花带给人们流动的韵律美、釉色之美，耀州青瓷一般作为陈列艺术品出现在人们的家居环境中。钧窑出土的红袖瓷古朴深沉、素雅简洁，人们也大量将它装饰在家中。

（二）香炉

宋朝一改唐朝奢侈之风，将自己的精神追求体现在日常生活中。宋之四艺是“点茶、焚香、插花、挂画”所以宋朝文人的家居环境中茶具、香炉、花瓶必不可少。

茶具由五大官窑出土，香炉对于宋朝文人来说是文学与地位的象征，不仅可以作为陈列品，具有崇高的实用价值，还可以作为艺术品具有美学价值。我们可以从许多宋画中发现，文人在厅堂书房中都摆有香炉，表现自己高雅的情趣。

（三）画卷

在宋代文人的家中，文人画的摆放随处可见。宋朝绘画可以说是中国绘画史上的巅峰，不仅继承前朝的绘画风格，而且创作了“院体画”的新绘画形式。

挂画不仅出现在富贵家庭，而且在平民阶层，例如酒楼之类的聚会场所也大量出现。由于卷画体积庞大，不易于携带摆放，所以也出现了手卷。

（四）“花中四君子”

宋朝文人向往自然，诗人将自己的思想感情寄托于山川草木。于是出现了瓶花。体现自己高雅的审美意趣，宋朝文人林逋，在杭州孤山隐居，种梅养鹤。

所以有“梅妻鹤子”的故事流传。就连宋代大文学家苏东坡也说“可以食无肉，不可居无竹”。由此可以看出，花中四君子在宋代家居环境技艺的重要地位。

由于是士农工商阶层的固化，商人虽然取得了商业上的辉煌成就，但是政府依然压制商业，所以文文也大量装饰自己的家居环境，以提醒自己不为外界所影响，坚定本心。

宋朝在家居环境技艺文化的卓越成就，是中国家居环境技艺文化重要组成部分，为日后中国家居技艺的发展奠定了良好的基础。

宋朝的商品经济飞速发展促使家居艺技达到新的高度，在室内装饰方面为明清奠定了基础，表现了宋朝追求规范和严谨的独特风格，为后世带来积极的影响

宋朝在经济文化，科学技术方面上的成就都是在中国历史上空前绝后。而随着宋代经济技术的发展，宋朝的家居环境技艺也达到新的高度。建筑外观上，采用油画和雕刻的外在形式，色调一般以青绿色为主。

室内装饰持大量采用家具。宋朝在室内装饰上所作的种种探索为日后明清室内装饰奠定了基础。与前面许多朝代相比，宋朝的家具种类更多。由于坐姿方式的变化，垂足坐家具基本定型。有床、桌、椅、凳等。

有的家具为了美观上面还有雕刻的饰件，无论是在品类和形制上都有明显的提高。明清的家具基本仿照宋代的家具打造，可以说，宋代的家具形式已经完全具备了当代乃至后世各种类型。宋朝的家具是中国古典家具的重要组成部分。

室内设计中国古典风格的特点

我国传统室内设计风格特点受古典建筑大屋顶、木结构、装饰色彩和构图灵活等特点影响，具体是：
(1)与木结构建筑相一致的梁枋、斗拱、天花藻井，既是一种结构形式，本身义具有强烈的装饰效果。进行室内装修时，大体可分为“框槛”和“格扇”两个部分。“框槛”是固定不动的部分，为安装格扇的架子。
普通房舍多在中槛与下槛之间安装门窗，上槛与中槛之间安装横披。门窗和横披都是格扇，其不同处是门窗可以开闭，而横披则是固定不动的。中间有“棂子”，花纹以几何形为主。
由于建筑材料主要以木材为主，故从保护着手演变为彩画装饰。宫廷建筑常沥粉贴金，色彩丰富，气派豪华。民间庭院则崇尚朴实，不施粉彩，常是素墙黛瓦与天地融合。彩画当以梁枋为主。
布局的方法在原则上为横向三段，中段称枋心，左右两端的外侧称箍头，箍头与枋心之间称藻头，藻头与箍头之间的小尖角为岔角，多以菱花为装饰纹样。常见彩画又分为“和玺彩画”和“苏式彩画”两种：前者多采用龙、凤等程式化的象征图案，系皇家御用;后者多以人物、动植物和山水图案为主，是民居的装饰画。中国古典建筑中彩画等级森严，不能逾越。
(2)雕梁画栋既是中国古典建筑设计又是古典室内设计的另一重要而十分鲜明醒目的特征。所谓雕梁画栋正是上述装饰彩画的结果。事实上，变化丰富的色彩，不论是屋上的琉璃瓦顶，或是木料上的油漆，其装饰作用又与材料的保护密切结合。琉璃瓦的颜色很多，黄色用于宫殿和庙宇，绿色用于王府，其余的红、蓝、紫、黑等色彩，多用于离宫别馆。民居建筑的墙壁多为材料的本色，宫廷的柱子则为红色。至于梁枋斗拱部分的油漆，原则上，上半部分以绿色调为主。下半部分和柱头又多采用红色或间以黑色。
(3)构架式的木结构建筑，其室内的墙成为填充墙而较少承重，使结构的布局灵活性，内部空间层次丰富，变化万千。高、矮、大、小，开敞与封闭尤为突出，因而又形成了室内外的水乳交融，对争取良好朝向、景向，充分利用门窗洞口接触自然、欣赏自然十分有利。
在庭院设计中，又更多采用“景窗”、“景洞”起借景、组景之功，引入湖光山色，在咫尺天地尽赏大自然之美趣。室内空间的分隔手法多种多样，从全隔断、半隔断、透空隔断到灵活隔断，隔而不断，花式繁多，隔窗、挂落、飞罩、屏风、帷罩和珠帘等即是各类古典室内设计中常用之手法。
(4)室内陈设及布置在历年的传承下终于形成一整套的独特手法。例如，家具布局大都采用成组成套的方式，将迎门的明间作为主要的陈设中心。中堂画、条案、对联、八仙桌、太师椅等均对称布置。同时，为了克服程式化的布局所形成的呆板、单调，又对工艺品从内容到形式常常变换，以取得不同的效果。
其中的博古架、盆景、盆花亦可产生重要的谐调与点缀的作用。“宁静致远、淡泊明志”的条幅又与“德从宽厚生、福从俭中求”的条幅明显地表达出不同爱好的追求。王建柱先生说，中国古典室内设计风格蕴含着两种不同的品质：“在一方面表现出庄严典雅的气度，代表着敦厚方正的礼教精神;并在另方面流露潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵境界。”从而在美学上形成了含蓄、寓意、礼仪特征。
所以，在我国的古典室内设计中终于出现了“是图必有意，意必吉祥，含蓄不尽，斯为妙谛也”之景象。

室内设计的十大美学原则

室内设计的十大美学原则

　　随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计渐渐走进了我们的生活，成为室内设计中最为重要的一环。艺术，都是打造美的，也都有自身所对应的美学原则。那么室内设计十大经典美学原则是什么呢，一起来看看!

　　1. 比例与技巧

　　奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

　　注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

　　2. 稳定与轻巧

　　稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

　　注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。

　　3. 调和与对比

　　“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。

　　力求使家居风格产生更多层次、更多样式的`变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

　　4. 节奏与韵律

　　节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

　　注：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。

　　5. 对称与均衡

　　对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

　　6. 主从与重点

　　当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。

　　注：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。

　　7. 过渡与呼应

　　硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生“联系”，这就需要运用“过渡”了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。

　　注：“过渡与呼应”可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。

　　8. 比拟与联想

　　比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。

　　联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室，选用红调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。

　　注：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。

　　9. 同一与变化

　　软装布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”。

　　家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。不同的空间应选用不同的色彩基调。

　　10. 单纯风格

　　家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。

　　无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用